DECOMPOR

O ESTRANGEIRO

2012-02-15T12:59:00.004-08:00

1994. Foi quando participei do meu primeiro curso de quadrinhos realizado na Gibiteca do Centur. Cada participante teria que criar uma história de quadrinho de um página para fazer parte do fanzine "Oficina Comix". "O Estrangeiro" foi a história que criei durante o periodo do curso. O preto e branco já eram bastante presentes em meus desenhos. Na época eu não sabia muito o que passar. Hoje,me vejo como o personagem deste quadrinho. Me sinto um estrangeiro numa terra que pouco se cria e andando de baixo da chuva. Me sentindo um estrangeiro numa terra fora do eixo.
Os anos passaram, fiquei mais velho assim como o papel que ilustra este desenho.

(O ESTRANGEIRO, 1994)

ISA-LEX

2012-01-16T12:10:00.001-08:00

Você tem fogo?
Se tiver, prepare-se pra se queimar.
Onde ela passa.
Deixa um rastro de cinzas e fumaça.
Em suas unhas.
Sangue.
Sua pele é tão branca quanto um drink de leite vindo de um mamilo humano.
Só assim ela se sente purificada.
Mesmo preferindo café.
Ela sai em busca do caos.
Destruir o lixo das galerias.
Você tem fogo?

(ISA-LEX, 2011)

AS CORES REAIS

2012-01-03T12:19:00.000-08:00

Eu não tenho medo de morrer

Mas tenho medo de perde pessoas queridas
Mesmo sendo um cara sollo

Canalizo todas as memórias que tenho dessas pessoas através do desenho

E nas cores

Quatro cores

Branco, preto, vermelho e cinza

Branco e Preto

Bem e Mal

O vermelho é o sangue da vida e da morte

E o cinza é a forma de suas almas

É a caixa em sua volta

Em todo seu universo

São as cores reias

(AS CORES REAIS, 2012)

O DIA SEGUINTE

2011-12-04T13:23:00.000-08:00

Comparações e semelhanças de um casal em sua própria dimensão. O estranho é além de viverem sua própria dimensão, o casal nem ao menos se conhecem.
Em preto e branco, os personagens são identificados apenas por Ele e Ela. Moram no mesmo prédio mas em apartamentos diferentes.
Ele, um músico. Ela, desenhista. O único elementos que eles tem em comum é um velho relógio vermelho.
O relógio toca às 08h00 da manhã. É quando o dia dos personagens começa. Praticando as mesmas ações. Uma após a outra, em forma continua. Desde o momneto em que acordam, até o instante em que se encontram elevador que dura por alguns segundos. O relógio toca às 08h00 da manhã.

Devo a realização deste projeto para:
Fotoativa, por ter selecionado o projeto no primeiro edital de videoarte.
A equipe: Bianca D'Aquino (Café, Cinema e Quadrinhos), Carol Matos, Ray Neto, Douglas Caleja, Krishna Rohini, Joabne Oliveira e Glenda Figueira.

"O Dia Seguinte" Foi exposto na 17º Salão de Pequenos Formatos na Galeria de Artes Graça Landeira e selecionado no II Noites Com Sol na mostra competitiva, ambos de 2011.

(O DIA SEGUINTE, 2011)

SOLLO

2011-11-17T11:08:00.000-08:00

Primeiro teste da animação "Sangue Sollo" intitulado "Sollo", feito durante a oficina de animação avançado ministrado por Marcos Magalhães (um dos fundadores e diretores do Anima Mundi).
Neste teste, foram capturados os dez primeiros desenhos e editados. Como era só um teste, a captura também foi feita na base onde estavamos desenhos, causando um efeito stop-motion.
Sempre que vejo este teste, eu me pergunto: "Será que eu devia ter deixando toda a animação "Sangue Sollo" desse jeito?"

(SOLLO, 2006)

O NEVOEIRO

2011-11-01T11:29:00.000-07:00

Céu cinza.
Terra cinza.
Mar cinza.
Do nada, surge um nevoeiro.
Esse nevoeiro toma a forma de uma mulher.
Parece que ela emergiu do mar.
Será a minha imaginação?
O som da brisa parece dizer:
"Veja o que você quiser!".
Penso em toca-lá.
Mas evapora.
Ela desaparece.
Assim como a vida.
Tudo é temporareo.
Tudo vai embora.
Menos a imagem que fica em minha memória.

(O NEVOEIRO, 2011)

OLHO DE TWIG

2011-10-17T12:08:00.000-07:00

A lente da câmera
É como se fosse uma passagem
Para um outro mundo
Onde o observador vê o mundo do observado
Meio expressivo
Meio surreal
Um desenho vivo a nankin
Mas o nankin acaba no meio da passagem
Do claro ao escuro
Do outro lado se vê um leque
Cobrindo um rosto
O leque se afasta
Como uma meia lua
Mostra a outra face
É uma descendente
Ela também vê
Seu olho esquerdo mostra o que acontecerá no futuro.
Os papéis se invertem.
Ela que era observada agora é a observadora.
E o que era claro vira escuro
E o que era escuro vira claro.

(OLHO DE TWIG, 2011)

SHE'S ELECTRIC

2011-10-03T13:10:00.000-07:00

As vezes, quando você conhece alguem na fila do cinema.
E essa mesma pessoa tira da bolsa uma câmera.
Pra registra alguns rostos ao redor dela.
Horas depois da sessão.
Você liga o computador e bate um papo virtual com ela.
Descobre suas paixões.
Beatles, fotografia e violão.
Uma história sem fim.
Retrata e retrato bem ela na real.
No preto e branco.
Como se ela estivesse num cenário expressionista.
Olhando para um certo ponto.
Um ponto de fuga.
E quando pergunto que nome daria.
Pensei em "She's Electric" do Oasis.
E sua resposta foi:
"CAN I BE ELETRIC TOOOOOOOOOO"
"Adoro essa música!"
Opa, então acertei.
Ela é elétrica!

Um trecho da canção "She's Electric" traduzida:
"Ela é elétrica, Eu também posso ser elétrico também?
Eu posso ser elétrico também?
Eu posso ser elétrico também?
Eu posso ser elétrico também?"

(SHE'S ELECTRIC, 2011)

FRAGMENTOS

2011-09-16T14:19:00.000-07:00

Walking In My Shoes

Quando desenhei estes desenhos, eram pra ser apenas rabiscos. Tanto que nem foram arte-finalizados na época. Isso foi em 2008. Já em 2011, resolvi arte-finalizados.
Para desenha-los, tive como referência quatro clipes da banda inglesa Depeche Mode. "Walking In My Shoes", "In Your Room" e "Barrel Of A Gun", ambos dirigidos por Anton Corbijn. Cada desenho é uma cena, ou um fragmento do clipe.
Em "Walking In My Shoes", mostra um monge rasgando a página de um livro que poder ser uma Bíblia.

In Your Room

Para "In Your Room", o vocalista Dave Gahan em sua fase cabeluda, com a cabeça baixa e de braços cruzados, como se estivesse preso. Preso no vício das drogas. Ele foi e voltou do inferno.

Barrel Of A Gun

"Barrel Of A Gun", dois fragemtos. O primeiro, o vocalista tentando canalizar todos os seus demônios em rabiscos numa grande folha de papel. O segundo, o guitarrista/vocalista Martin Gore, agachado em um canto com as mãos na cabeça em dores como se estivesse tendo convulsões.

Barrel Of A Gun

Fé, Inferno e Dor (Faith, Hell and Pain). Bem-vindos ao mundo do Depeche Mode.

(FRAGMENTOS, 2008/2011)

PROMETIDA PÓS-MORTE DE VAN GOGH

2011-09-01T10:56:00.000-07:00

O que era pra ser uma conversar sobre minimalismos, acabou virando uma conversa sobre expressionismo.
"Prometida Pós-Morte de Van Gogh", assim ela era chamada pelos amigos. Não só pela paixão deste movimento artistico mas também do artista Vincent Van Gogh.
A partir de seu processo de criação e fazer uma releitura de uma foto sua onde está deitada na cama lendo um livro. Nesta versão, ao invés de cama, um tumulo. E ao seu redor, o que era um quarto, virou um cubiculo bem fechado como se aquilo fosse o seu mundo. E a prometida, com seu cabelo cor de fogo.
Em seu mundo, ela lê uma frase e fantasia o resto. Seu livro é como se fosse a janela de um ônibus. Seu ateliê. Viajar sozinha. Observando e se alimentando da vida dos outros. Ela odeia conversar com gente estranha. Ela diz: "Para de falar. Não vê que estou tentando criar".
E depois ela volta pra casa e escreve. As vezes por meses. E depois transforma em materia.

(PROMETIDA PÓS-MORTE DE VAN GOGH, 2011)

PELÍCULA

2011-08-20T08:40:00.000-07:00

Sabe quando você esta em um certo ponto de vista e bem a sua frente observa algo que se não for registrado em foto será registrado em desenho. Isso acontece muito comigo.
De cabeça baixa e com a franja cobrindo seu olho esquerdo. De franja, me veio a mente cortina. Mas não qualquer cortina. Uma cortina de cinema.
Captar por alguns minutos aquele momento, me lembrou das aulas de fotografia. Onde se falava muito de Henry Cartie-Bresson e sua "fotografia de momento". Outra lembrança das aulas de fotografia foram as leituras do livro "Filosofia da Caixa Preta" de Flusser.
Associando a fotografia com o cinema, o nome "Película", que no espanhol significa "Filmar". Captar cada momento de cada cena.
Ela é uma Película.

(PELÍCULA, 2011)

O ESPANCADOR

2011-08-01T12:40:00.001-07:00

2º versão

Não preciso de olhos
Pra ver a realidade em sua volta
Na palma da mão
Além de sentir
Chora o sangue de mulheres e crianças
Quem tem olhos
Não vê o que se passa na real
Violência
Seja verbal
Ou seja física
Na palma da mão
Gera o medo
E esse medo
Fortalece o espancador
O espancador tem fome de medo
E sem o medo
O espancador não é nada

1º versão

Primeira e a segunda versão inspiradas em um dos personagens do filme "O Labirinto do Fauno" (2006), do Diretor Guillermo Del Toro. Envolvendo a fantasia e a realidade brutal que existe até hoje.

(O ESPANCADOR, 2008)

MISS LÚCIFER

2011-07-16T21:27:00.000-07:00

No início era pra ser apenas uma releitura de um arcanjo.
De arcanjo virou demônio.

Um demônio cobrindo seu corpo com suas enormes asas.

Mas sua aparência.

De bem, depois se tornaria mal.

De como desejaria a forma daquele ser.

De sentir o calor daquele ser.

Sua aparência é na verdade uma casca.

Quem realmente é por dentro.

Está linda mulher, na verdade é uma criatura das trevas.

Sensualizando e oferecendo o tamanho de seu amor.

Pulsando e chamando.

Sua "Vagina Dentada".

Como uma "Possessão".

Levando para um "Inferno Carnal".

Queimando por dentro.

Calor demoníaco, a noite toda.

Uma coisa demoníaca.

Ela é Hell.

Ela é Miss Lúcifer.

(MISS LÚCIFER, 2010)

THE KILLING MOON

2011-07-01T12:32:00.000-07:00

Assistindo pela primeira vez ao clipe "Out Of Our Minds" da cantora canadense Melissa Auf Der Maur, vi que poderia fazer uma releitura. Uma personagem de capuz. Parada em uma floresta, de baixo de chuva sobre o luar.
O nome "The Killing Moon" partiu quando também estava assistindo o clipe da banda inglesa Echo And The Bunnymen de mesmo nome.
A tradução de "The Killing Moon" é está:

"The Killing Moon" (A Lua Mortífera)
Debaixo da lua azul eu vi você
Logo logo você vai me levar
Em seus braços
Tarde para te implorar ou cancelar tudo
Embora eu deverai saber que o tempo mortífero
Involuntariamente meu.
O destino
Contra a sua vontade
Atraves do espesso e fino
Ele esperará até que
Você se entregue a ele
Em noites iluminadas eu vi você
Tão cruelmente você me beijou
Seus lábios um mundo mágico
Seu céu todo enfeitado de jóias
A mortífera lua
Virá cedo demais

(THE KILLING MOON, 2010)

MAIS RÁPIDA QUE A LUZ

2011-06-16T07:06:00.000-07:00

Durante sua última passagem em 2010.

Na Casa das Onze Janelas.

Entre Quatro Paredes.

Havia uma luz no teto apontando em direção a parede.

Projetando a imagem do céu.

De repente.

Surge a artista como veio ao mundo.

Patinando nas nuvens.

Balançando seus longos cabelos.

Não era um anjo.

Mas poderia ser.

Seus patins vermelhos eram suas asas.

Rodando no edén.

Mais rápida que a luz.

(MAIS RÁPIDA QUE A LUZ, 2010)

O LADO OBSCURO

2011-06-03T13:31:00.000-07:00

VITROLA

E agora? Por onde começar? Foram essas as dúvidas que tive quanto quiz fazer o desenho (ou melhor, os desenhos) dela. Foi quando que vi duas imagens originais retratarem bem o seu mundo. A música é muito presente em seu ser. Vendo a imagem dela ao lado de uma vitrola. Colocando a agulha do disco. Gostei de cara. Tanto que o primeiro nome que me veio em mente foi "Vitrola".

O SEGUNDO ROSTO

O segundo desenho, faz uma referencia ao filme "O Segundo Rosto" (1966) do Diretor John Frankenheimer. O nome antes provisório era "Darkside". O curioso foi a forma de como foi tirada essa imagem. A luminosidade em seu rosto (principalmente no olho esquerdo). Me perguntavam por que eu não havia desenhado o olho esquerdo dela. Foi pelo mesmo motivo que tanto ela quanto eu vimos quando foi tirada a foto e fazendo uma releitura da mesma.
O que também me chamou atenção foram suas roupas. Me lembraram bastante o movimento musical Grunge que surgiu em meados dos anos 90. Deste movimento, surgiram bandas como: Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains, Soundgarden, Screaming Trees, Stone Temple Pilots, Mudhoney, L7 e entre outras.
"O Lado Obscuro", remete o que existe de dentro de nós.

(O LADO OBSCURO, 2011)

11 ANOS

2011-05-16T12:40:00.001-07:00

Em 2005, perdi a sua mãe para o cancêr.
No mesmo ano, fiz essa pintura.
Sem Nome.
Apenas um estranho de capuz preto.
Carregando um pequeno caixão.
Ao seu redor.
O céu vermelho de sangue inocente.
E em sua face.
Um recorte de vários trechos de canções.
Canções relacionados a violência.
Agora, em 2011.
Essa mesma violência.
Levou a sua única filha.
Mortalidade.
Dizem que foi o destino.
Mas eu digo que não foi justo.
Ela só tinha 11 anos.
De passagem.
Uma vida interrompida.
A única pessoa que me deixou mais proxímo de como ser um pai.
Agora ela se foi.
Está ao lado de sua mãe.
Me desculpe se não fiquei mais tempo com ela como havia lhe prometido.
Liv...Sofia...
Esperem por mim.

Em memória a Sofia.

(11 ANOS, 2005/2011)

MOÇO DOS DESENHOS BONITOS

2011-05-02T13:24:00.000-07:00

As vezes, quando faço um desenho simples, acontece do desenho por estar simples já estar pronto. Acho que a frase "O Artista sabe a hora de parar" também se encaixa nos desenhos simples.

Clarinha

Era dia. Estava na sacada do prédio de uma amiga fazendo um trabalho para universidade, Era no oitavo andar. Quando de repente chega a sua irmã e ela pega o violão que esta encosyado na sofá e começa a tocar. aquela imagem me ficou na cabeça tanto que no outro dia ouvi uma música sua gravada chamado "Controle Remoto". A ideia de fazer um desenho e um clipe de animação dessa música vieram na hora. Eu queria tanto que esta imagem fosse uma das primeiras cenas do clipe. Os cartazes de várias bandas de fundo não aparecem no clipe infelizmente.

Lucy e O Corvo Vicente

Está menina com o corvo no ombro, fiz quando a conheci pessoalmente, por que antes era somente pelas redes sociais. entreguei a ela no dia que assistimos a animação "A Casa Monstro" no cinema. Lap´s e nankin. infelizmente, o corvo não é de verdade e sim um bonequinho que cabe na palma da mão. Batizado de Vicente, tem apenas uma perna. Até Hoje, a dina do corvo não sabe como caiu a perna. Já tive vontade de fazer uma animação do Vicente. Talvez eu conte como o corvo perdeu a sua perna. Algo bem Imáginario.

Bia

E quem é esta pessoa estranha. Uma dica. Ela têm "Surtos Criativos".

Lembro quando fiz este desenho. Já era quase o final da aula do curso de Cinema B. Eu estava atrás dela. Com um lapís e um papel na mão, fiz na hora o desenho. Quando ela olhou pra trás, veio um "Own".
Ela dorou tanto que resolviarte-finalizar com nankin. Foi o meu presente pra ela depois de dois dias de gravação de nosso primeiro vídeo "O Dia Seguinte".

E antes que eu esqueça...Foi ela mesma que me deu este nome: "Moço dos Desenhos Bonitos".

(CLARINHA, 2005)
(LUCY E O CORVO VICENTE, 2006)

(BIA, 2011)

VAMOS TODOS NOS ENCONTRAR NO ALÉM

2011-04-17T07:35:00.000-07:00

De inicio, chamava este desenho de "Fonte da Vida", com referência ao filme de mesmo nome dirigido por Darren Aronofsky. Depois de um tempo, quando assistir "Rapsódia Em Agosto", do diretor Akira Kurozawa onde algumas imagens lembravam a este desenho como os olhos que testemulharam a bomba atômica. Criando raizes deste trágico dia ocorrido no ano de 1945. O título "Vamos Todos Nos Encontrar No Além" é uma frase escrita que faz parte de uma das cenas do filme.

(VAMOS TODOS NOS ENCONTRAR NO ALÉM, 2011)

O VIOLINO VERMELHO

2011-04-01T22:18:00.000-07:00

Quando vi sua foto pela primeira vez com o violino, lembrei de cara de dois filmes: "Hilary e Jackie" e "O Violino Vermelho", ambas produções de 1998. Por coincidência, são seus filmes favoritos. Visualmente, "O Violino Vermelho" é o que mais se caracteriza nessa retratação.

Dirigido por François Girard, o filme se inicia no século XVIII, quando um artesão italiano constroi um violino em homenagem a sua esposa que esta preste a dar a luz. Mas uma tragédia ocorre e sua esposa e filho morrem durante o parto. O artesão para terminar sua obra, dilui tinta de madeira com o sangue de sua esposa. O Tempo passa e longo dos anos, quando o violino passa em mão e mão, traz consigo uma maldição. Quem tocar o violino, algo terrível lhe acontecerá ou com alguma pessoa querida.

No caso da pessoa retratada, ela está amaldiçoada em fazer um som vivo.

(O VIOLINO VERMELHO, 2010)

HIPNOTIZADO

2011-03-16T13:13:00.000-07:00

Honestamente não tinha nada em mente para dar título a este desenho. Pensei por um tempo batiza-lo pelo proprío nome da pessoa retratada. Foi quando que conversando com alguem que também conhece esta mesma pessoa sugeriu o seguinte: "Por que não cria um nome se baseando nos olhos dela?" E realmente, os olhos dela são lindos e encantadores. Foi quando que surgiu "Hypnotised" (Hipnotizado, de 1995), título de uma canção da banda escocesa Simple Minds. Talvez seja o nome que mais se adequa.

A tradução da canção "Hypnotised" é assim:

"Hypnotised" (Hipnotizado)

Eu posso sentir o mundo girando

Eu perco o chão

Sinto isso todos os dias

E posso sentir você chegando de dentro para fora

Estou perdendo o controle de toda a realidade

Eu me lembro de olhar em seus seus olhos

A forma como eles me puxavam para dentro

Tudo que tenho agora em minha defesa é minha inocência

Eu fui hipnotizado

Eu posso ouvir os sinos da igreja batendo

Me lembram um dia iluminado de sol

Quase todos os belso cavalos que você cavalgava

Voltam para sentir a sua energia

Ainda me lembro do olhar dos seus olhos

A forma como eles me preenchiam pro dentro

Tudo que tenho agora em minha defesa é minha inocência

Eu fui Hipnotizado

Você sabe que não será fácil

Nunca é fácil

Eu fui hipnotizado

Então me diga o que você pensa

Você pensa que eu me afogarei Número um, bode expiatório

Deixe-me entrar

Deixe-me misturar com as chamas

Se você tem luz que queima por dentro

O calor vai subir e derreter novamente

Ainda me lembro do olhar dos seus olhos

A forma como eles me puxavam pro dentro

Tudo que tenho agora em minha defesa é minha inocência

Eu fui hipnotizado

Tudo que tenho agora em minha defesa é minha inocência

Eu fui hipnotizado

Então me diga o que você pensa

Você pensa que eu me afogarei Número um, bode expiatório

Sou um elo perdido

Tudo que sei

É que eu fui hipnotizado

Estou esperando por um sinal

Ajude-me a realinhar

Talvez seja um pecado eu sei

Mas não é um crime

Tudo que sei

É que eu fui hipnotizado

Talvez haja um caminho

Eu posso achar um caminho

Hora final, dia do julgamento

Tudo que sei

É que eu fui hipnotizado

E eu não percebi

(HIPNOTIZADO, 2011)

MALLUQUINHA MARAVILHOSA

2011-03-01T07:07:00.000-08:00

"Malluquinha Maravilhosa". Foi o primeiro nome que dei a ela logo de cara. Pela semelhança de uma cantora? De uma personagem? De uma pessoa estranha? por que não? Depois vieram outros nomes durante os dias, semanas, até chegar onde partiu de sua própria mente, "Surtos Criativos". Por que este nome? Posso dizer então que ela é uma fonte de idéias malucas, seja no cinema, na música e por que não nos quadrinhos.

Assim como no nome, este foi o primeiro desenho de muitos que fiz dela. Para a criação deste desenho, minha releitura foi um pouco diferente da imagem original. Deixando esteticamente mais expressiva. No original, ela está sem a guitarra. Acrescentei uma guitarra (que é um de seus sonhos). Em seguida, desenhei no fundo várias linhas de cores preta e vermelha em volta dela até originar há uma lua. Linhas que ao mesmo tempo possam representar as cordas da guitarra. Sua sonoridade. Sua composição não só na música, mas também no cinema e nos quadrinhos. Estas mesmas linhas feitas com bico de pena apresentando o seu mundo imaginário.

(versão 2, cor de Bianca D'Aquino)

Já esta outra versão do desenho, toda em infravermelho, foi idéia da própria. Deixando-a toda psicodélica.

O que posso dizer mais dela. Ela tem sido a minha inspiração. O nome do desenho poderia ser "Existencial". Obrigado por existir.

(MALLUQUINHA MARVILHOSA, 2011)

AURORA

2011-02-15T09:24:00.001-08:00

Realmente não sei de qual imagem eu gosto mais, se é a fotografia original ou este desenho. Ambos retratam além de tanta beleza, uma expressão bem do cinema clássico. Talvez por que o desenho tenha sido feito durante o curso de Cinema Expressionista. A escolha do título foi por causa de um dos filmes expressionistas apresentados, "Aurora"(1927), dirigido por F. W. Marnau e que também lembra bastante a pesoa retratada neste desenho.

Para o cenário de fundo, desenhei uma floresta tendo como referência o vídeoclipe "One Caress" da banda Inglesa Depeche Mode.

A Aurora de todos os tempos.

(AURORA, 2010)

O HOMEM-ERRADO

2011-02-01T10:59:00.001-08:00

Quando assistir pela primeira vez "O Homem-Errado" (1956), de Alfred Hitchcock, em uma dessas madrugadas de muitos tempos. Não me lembrava que a primeira cena do filme era a silhueta do proprio Hitchcock. Projetando sua sombra. Se apresentando e anuncindo o filme. Foi durante o curso de "Cinema Expressionista" que tive a oportunidade de rever ao filme.

Apresentando referências expressionista como claro e escuro existentes em sua fotografia. De alguma forma, vejo bastante este visual Artístico/Estético em outros filmes produzidos a quase 50 anos depois que são o caso de "Sin City - A Cidade do Pecado" (2005) de Frank Miller e Roberto Rodriguez, e "Renaissance" (2006) de Cristian Volckman.

Na história do filme, o músico Manny Balestrero (interpretado por Henry Fonda) é levado a prisão pelos crimes cometidos por um ladrão muito parecido com ele. Ao decorre do filme, sua prisão afeta não só a si como também a de sua esposa. Levando a loucura.

"O Homem-Errado" ou "The Wrong Man", me lembro uma canção chamada "Wrong", do Depeche Mode. Virou clipe onde um homem é amarrado e preso num carro rodando em sentido contrário nas ruas da cidade em plena noite até se colidir em algo que o pare.

A tradução da letra de "Wrong" é assim:

"Wrong" (Errado)

Eu nasci com o signo errado

Na casa errada

Com a ascendência errada

Eu peguei o caminho errado

Que me levou a têndencias erradas

Eu estava no lugar errado na hora errada

Pelo motivo errado e a rima errada

No dia errado na semana errada

Eu usei o método errado com a técnica errada

Errado

Há algo errado comigo quimicamente

Algo de errado comigo inerentemente

A mistura errada nos genes errados

Eu alcancei os fins errados pelos meios errados

Era o plano errado

Nas mãos erradas

Com a teoria errada de um homem errado

Os olhos errados, no prêmio errado

As questões erradas com as réplicas erradas

Errado

Eu estava marchando para o tambor errado

Com a escória errada

Estravassando a energia errada

Utilizando todas as linhas erradas

E os sinais errados

Com a intensidade errada

Eu estava na página errada do livro errado

Com a rendição errada do gancho errado

Com a lua errada, toda noite errada

Com a música errada tocando até que soasse a certa

Yeah

Errado

Longo demais

Errado

(O HOMEM-ERRADO, 2010)

O VAMPIRO

2011-01-16T07:33:00.000-08:00

Desenho feito a partir da cena de "O Vampiro" (1932), pelo Diretor Carl T Dreyer. Recomendado pelo Marco Antônio Moreira, durante o curso "Cinema Expressionista", na Caiana Filmes.
Para alguns, a sombra de fundo dava a forma e a imprensão de que fosse alguma criatura alada. Um morcego gigante. Confesso que quando estava arte-finalizando, a imprensão foi a mesma. Talvez uma das cenas mais expressivas e ao mesmo com uma linguagem mas proxíma a dos quadrinhos.

(O VAMPIRO, 2010)

FAUSTO

2011-01-03T10:42:00.001-08:00

Mefisto

Desenho feito durante o curso "Cinema Expressionista" na Caiana Filmes. Na abertura do curso, foi exibido o filme "Fausto" (1926). De todas as cenas do filme, a do personagem Mefisto cobrindo a cidade com suas asas foi a que mais me impressionou. Parecendo até capa de alguma história em quadrinho.

O mais interessante foi que depois da linguagem dos quadrinhos, o movimento artístico expressionista é o que mas se aproxíma do meu trabalho. De alguma forma, os filmes antigos e mudos trazem uma carga visual, seja na estética ou na dramatização dos personagens. Assitir a estes filmes e fazer uma releitura de alguma cena através do desenho é construir o meu próprio pensamento sobre aquele momento.

(FAUSTO, 2010)

DELICADA E MORTAL

2010-12-16T12:33:00.000-08:00

O primeiro rascunho deste desenho surgiu quando eu estava na fila do cinema com duas amigas pra assistir "Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet". Bem na minha frente tinha uma mulher de vestido com uma tatuagem nas costas. Era uma tatuagem grande. Uma rosa com espinhos. Uma das minhas amigas me deu na hora papel e caneta pra fazer um rascunho com o intuito dela mesma mandar fazer uma tatuagem em suas costas. Dias depois, encontro com a mesma mulher na rua.

As costas daquela mesma mulher era tão branca e delicada que parecia uma tela e sua pintura a tatuagem. Sua curvatura também me lembra a de um bico de pena, também delicado e ao mesmo tempo mortal.

Saindo um pouco do lado expressionista e indo mais pro lado surrealista. Meio bizarro. Delicada e mortal.

(DELICADA E MORTAL, 2008)

LARÍS

2010-12-01T11:42:00.000-08:00

Este foi um dos poucos desenhos que não queria fazer todo em preto e branco. Desenho feito apenas com lapís de cor em papel A3. E isso se deve graças a foto. Selecionada de um ensaio, onde ela propría brincava com a projeção da luz focada em parte de seu rosto e ao seu redor escuro. Ao invés do escuro, muitos rabiscos com tons fortes e fracos, cruzados em volta como se fosse uma teia.

Já o título, foi uma combinação de seu nome (Larissa) com lápis de cor. Virou "Larís".

(LARÍS, 2010)

SOMBRA E NEBLINA

2010-11-16T12:15:00.000-08:00

"Sombra e Neblina", talvez este título represente melhor este desenho do que o seu proprio nome ("Diana" é um lindo nome. O nome de uma guerreira. Tal como a propría).

O nome "Sombra e Neblina" veio quando estava estudando o cinema expressionista alemão, do filme de mesmo nome do Diretor Woody Allen.

Além do filme, a foto que originou este desenho mostra toda a expressão doce. Que nem nos primeiros filmes expressionistas da década de 20.

(SOMBRA E NEBLINA, 2010)

SOCIEDADE 60 SEGUNDOS

2010-11-04T14:16:00.000-07:00

Vídeo arte feito em parceria com Carol Matos. Abordando um dos pensamentos do movimento Pop Art que é o consumo. Com fragmentos de imagens (quadrinhos, desenhos, pinturas, gravuras, fotos e outros), fragmentos do filme "Laranja Mecânica" e mais um jogo de palavras. O resultado é uma reação em cadeia de imagens e palavras aceleradas.

Mesmo seguindo uma linha totalmente diferente de meus trabalhos, encaro o vídeo como uma metralhadora contra a sociedade que fez por merecer. Somos cobaias nesta selva de pedra.

O vídeo foi selecionado na 1º Edição do Salão de Arte Ananin 2005, na Galeria De La Roque Soares, na Esmac.

(SOCIEDADE 60 SEGUNDOS, 2005)

LUZES

2010-10-01T12:20:00.000-07:00

"Luzes" talvéz seja essa a visão que tive ao desenha-las. Só assim pra descrever tanta luz que erradia delas.

A primeira luz, "Lindinha" como a chamo carinhosamente. Coberta com uma toalha tão branca quanto sua pele e com um olhar de anjo. Reflete toda sua luz na frente da câmera. É como se eu descreve-se uma Santa em seu manto.

LINDINHA

A segunda luz, a descrição da foto original já dizia tudo "Nat Paz", com uma pequena diferença, a imagem era de corpo inteiro. Mas ao desenhar, o busto ficou mais interessante. Emitindo toda uma energia divina ao seu redor.

NAT PAZ

(LINDINHA, 2008)

(NAT PAZ, 2010)

NAT WING

2010-09-01T13:07:00.000-07:00

Um anjo negro, um arcanjo, uma alada. Que personagem é esse? Na real, uma mulher usando uma fantasia que incluia asas e uma máscara. Desenho feito originalmente de uma foto onde essa mesma mulher estava em uma festa à fantasia (carnaval ou halloween). A combinação de sua fantasia remete ao visual de uma personagem em quadrinhos. Uma super-heroína. Só faltava um nome. Sua identidade? bom, querer revelar sua identidade secrete. Com as primeiras letras de seu nome mais asas é igual a: NAT WING.

(NAT WING, 2010)

QUE OLHOS

2010-08-04T13:20:00.000-07:00

"Que Olhos". Essa foi a frase que me veio em mente quando vi a foto original de Melissa Auf Der Maur ao lado de seu gatinho de estimação postada em seu blog.

Nessa decomposição, além de nankin, utilizei a cor laranja em dois tons para o desenho do gato e a cor verde.

Para o cabelo de Melissa, aproveitando que são encaracolados, deixei num traço que lembra-se bastante o movimento artístico Cubismo.

Mesmo assim, o que mais me chamou a atenção não foi nem Melissa e nem o gato, mas sim os olhos verdes de ambos.

(QUE OLHOS, 2010)

SOUFLY

2010-07-05T12:54:00.000-07:00

A idéia surgiu em 2005, quando um amigo me fez o convite de produzir uma história para o seu fanzine chamado "Vortex". Queria fazer uma história onde não houvesse falas. A única leitura fosse visual. Como tenho uma grande admiração pela linguagem do vídeoclipe, resolvi transporta-lá para o papel.O primeiro rabisco veio quando eu estava numa area flórida da universidade onde existem várias malocas. A direção onde o personagem se encontra na era o o ponto de referencia. O nome "Soulfly" veio por ser fã da banda de Max Cavalera. O significado no nome "alma voadora" caiu muito bem. (desculpe, é o meu lado humor negro. É mais forte que eu).
Até o visual do personagem, lembra um pouco o de Max Cavalera (um pouco mais magro, é claro).
Quanto na questão de vídeoclipes. Tive referências de dois clipes. O primeiro foi "Pure Morning", da banda Placebo. O personagem na beira do prédio, cruzando os dedos e até se jogar. São boa parte do enredo do clipe.
O segundo clipe foi "All You Good Good People" da banda Embrace. A aproximação dos olhos do personagem até o além e voltando mais uma vez em um corpo diferente. É o final do clipe onde o vocalista é condenado a morte na cadeira elétrica. Uma passagem universal, como a explosão de uma supernova, reencarna no corpo de um bebê.

Além do fanzine, está história ainda pariticipou da 1º amostra da exposição VHQ na Galeria de La Rocque Soares, na ESMAC realizado em 2007.

(SOUFLY, 2005)

SYD/JIM

2010-06-09T12:06:00.000-07:00

O"Syd/Jim" também conhecidos como Syd Barrett, um do fundadores e ex-vocalista e guitarrista do Pink Floyd. E Jim Morrisom, um dos fundadores e ex-vocalista do The Doors.

O convite feito pelo Coletivo Durango 95 para uma festa no Memorial dos Povos, onde teve a apresentação das bandas Mojo (the Doors Cover) e Pink Floyd (Project).

A idéia era deixar algo bem psicodélico. Destacar as imagens de Syd e Jim. Partir então em mesclar o rosto de Syd e Jim, com muita cor preta. No centro da cabeça, um vinil, fortalencendo ainda mais a música que ainda é canalizada na mente de várias gerações. Ao redor do rosto, foi trabalhado com três tipos de composição de cores. Preto e branco, em vermelho e colorido.

Mesmo este primeiro modelo não tenha sido utilzado, talvéz tenha sido o que mais tenha me aproximado de meu trabalho.

Em 2011, os desenhos fizeram parte da exposição "Ver HQ", na Galeria da ESMAC.

(SYD/JIM, 2009)

MARIDOOR

2010-05-05T15:32:00.001-07:00

Quando vi a foto pela primeira vez foi em 2006, pensei na hora: "Vou fazer um desenho dessa foto".

A imagem original é a silhueta de uma amiga chamada Mariana (que sempre que lembro dela, ma vem a cabeça, a canção "Morena', dos Los Hermanos: "É, Morena. Tá Tudo Bem..."), parada em frente de uma porta aberta de um casarão de Belém que hoje é um Espaço Cultura observando o céu e o rio.

Para a releitura da imagem, a proposta foi toda expressionista. Com referência de quedrinhos, parecendo uma capa. E para a minha surpresa, Mariana (ou Mari), aprovou o resultado.
O desennho feito a nankin.

(MARIDOOR, 2009)

MAYSOUL

2010-04-16T12:01:00.000-07:00

Desenho feito a nankin. Baseado no documentário "Janela da Alma". Aproveitando o estudo de cores que fiz no período de "Jesus Drug´s", como textura da pele.

(MAYSOUL, 2009)

PERDOAAAAIII

2010-03-23T12:08:00.000-07:00

Tríptico, desenho em papel aluminio. Considero este trabalho como "Lado B" da pesquisa feita em "Jesus Drug's".

"Pai, perdoa-lhes, pois eles não sabem o que fazem."

(PERDOAAAAIII, 2008)

CHUVA ÁCIDA

2010-02-04T09:19:00.000-08:00

Como eu já havia escrito antes, o nome "Chuva Ácida" veio de mina primeira experiência em desenho sobre o papel alumínio, que também tinha o mesmo nome.

Infelizmente não tenho nenhum registro deste primeiro desenho a não ser o que está em minha mente. O que posso dizer é que foram três folhas grande papel alumínio bem decompostas, sem nenhum suporte por trás e com vários rabiscos encruzinhados de tinta nankin preta, representado a chuva.

Este atual trabalho é um triptíco. aplicando técnica mista que seria tinta nankin das cores preto e vermelho sobre o alumínio decomposto.

Do desenho, retrata o efeito da chuva ácida. Resultado da mistura da combustão de automoveis e fábricas com as nuvens. Seus efeitos prejudicam toda vida do planeta.

A rosa, que representa a vida, é brutamente ferida com a chuva ácida. Em seu leito de morte. Não é por acaso que a propría forma da rosa também representa uma cruz.

Este trabalho foi exposto no Museu da UFPA, na exposição "Não a Divisão do Pará".

(CHUVA ÁCIDA, 2008)

JESUS DRUG'S

2009-11-11T12:22:00.001-08:00

USUÁRIOS DE JESUS
(A NOSSA FÉ É A RIQUEZA DELES)

"Só Jesus Salva"

Frase bastante dita em cultos por pregadores em seus sermões

Usando a imagem de jesus na Cruz ainda perguntam:

"Você gostaria de aceitar Jesus Cristo como seu salvador pessoal?"

Mais não basta só ter fé e rezar

Quanto vale a sua fé?

Tudo tem um preço

Até a fé

A imagem de Jesus na Cruz é que nem uma seringa

Infectando a mente dos devotos

E tornando-os usuários

Usuários de Jesus

A Nossa Fé é a Riqueza Deles

Será que isso torna a religião uma droga?

(Vince Souza, 2008)

O texto acima é a descrição que faço de pessoas que se apropriam da fé dos outros.

Finalmente. Depois de um ano e meio, Consegui expor este meu trabalho, ou pelo menos parte dele. Que foi justamente a parte que teve mais dificuldade em ser aceita. A imagem de Jesus na Cruz. E da cintura pra baixo a ponta de uma seringa.

Usuários de Jesus

Desenho diptico, todo em papel aluminio. Diferente dos outros trabalhos onde só havia as cores branco, preto e vermelho, deste pude experimentar outras cores como o marrom.

A trilha sonora mais uma vez foi extrema importancia para a criação das imagens em minha mente.

Além de ouvir Depeche Mode com "Stripped", do album "Black Celebration" (1986) e todas as músicas de "Songs Of Faith And Devotion" (1993), ainda tive como referência a música "Personal Jesus", do album "Violator" (1989).

Para a concepção do desenho de ínicio, além de ter pesquisado a imagem de Jesus na Cruz, visitei o Museu de Arte Sacra e a Igeja de Basílica, mabas localizadas em Belém. Mesmo assim, faltava algo a mais.

A criação da coroa de espinhos, revi dois filmes que foram "A Última Tentação de Cristo" (1988), de Martin Scorsese e "A Paixão de Cristo" (2004), de Mel Gibson. Dos dois filmes, "A Última Tentação de Cristo", foi o que me chamou mais a atenção no detalhe da coroa de espinhos, onde cobre toda a cabeça de Jesus, diferente de "A Paixão de Cristo".

Já o rosto de Jesus, foi todo detalhado em "A Paixão de Cristo". O rosto todo machucado e ensanguentado.

Na primeira parte do desenho, onde fiz Jesus na Cruz até a cintura. Mesmo crucificado, a posição de Jesus da Cruz é diferente de cada imagem ou dos filmes pesquisados. "A Última Tentação de Cristo" foi o que mais se encaixou visualmente. A cruz lembra muito uma seringa e a forma de como Jesus estava crucificado era a minha visão. Ainda nesta questão, outro filme que também contribuiu muito foi "Rio Vermelhos 2: Anjos do Apocalipse" (2004), de Olivier Dahan e o vídeoclipe "Heart-Shaped Box" da Banda Grunge Nirvana, do album "In Útero" (1993). O vídeoclipe teve a direção de Anton Corbijn. Ambos, na forma estética do corpo de Jesus. As marcas de tortura e todo o sangue no corpo de Jesus foi a partir de "A Paixão de Cristo".

Este trabalho foi exposto na IV Amostra de Artes Visuais de 2009.

Já estes outros desenhos de lados opostos, foram originados de fotografias projetadas em telões na turnê "Devotional", da banda Depeche Mode feita para a canção "Condemnation". No caso dos desenhos, as mãos orando e ao mesmo tempo caindo moedas de ouro, estão simplismente pagando seu dízimo. Para garantir o seu espaço no céu.

A Nossa Fé é a Riqueza Deles

A Nossa Fé é a Riqueza Deles

(USUÁRIOS DE JESUS, 2008)

(A NOSSA FÉ É A RIQUEZA DELES, 2008)

PELE E OSSOS

2009-08-18T10:44:00.000-07:00

Pele e Ossos. Dois elementos que estão presentes desde o surgimento da vida. Desde as aulas de desenho humano, mais precisamente o de anatomia. Tive a oportunidade de criar estéticamente a minha propría forma osséa em meus personagens. O mesmo vale para o estudo da pele. Que serve como uma camada.Esta é a primeira versão que fiz de "Dor". Nankin sobre o papel. A forma do crânio é diferente dos demais. Remete a algo meio que robótico. Mais não deixa de ser ossos.

ROCKART

2009-07-17T10:31:00.000-07:00

"Eu vejo música, eu ouço imagens". É o que define música, em especial, o rock, como parte de minhas referências.

Melissa Auf Der Maur, ou MADM, a Grunge Woman, Baixista. Fez parte das bandas Hole e Smashing Pumpkins. Hoje, em carreira solo, além de cantar, ela encanta em suas performances ao vivo. E ela ainda é fotografa. Desenho feito em lápis grafite.

MADM

Robert Smith, vocalista do The Cure, já foi referência para a criação do personagem Sandman. Um desenho bem sujo, feito a nankin.

ROBERT SMITH

ROSACÉA

2009-04-27T12:36:00.000-07:00

Desenho de nankin sobre papel alumínio. Sollo por todos que não estão mais comigo, em especial a minha Rosa.

(ROSACÉA, 2008)

DOR E DOLLOR

2008-11-20T09:24:00.000-08:00

DOR

DOLLOR

Desenhos a nankin em papel alumínio, para exposição FRESTAS realizada em fevereiro de 2008.

Em "Dor", apresenta em forma de mosaíco. O desenho vai além do alumínio, tendo sua continuação desenhada na parede, como se os ossos estivessem caindo da tela.

Já em "Dollor", triptíco, apresenta o corpo de uma figura feminina enterrada em perfil, sendo que no centro, um feto. Para a textura da pele da figura, foi usado papel aluminio já decomposto devido ao clima, criou-se uma camada.

(DOR, 2008)

(DOLLOR, 2008)

CONTROLE REMOTO

2008-10-21T16:23:00.000-07:00

O botão que liga a tela
Acionado, desliga a vida
Produz sonhos, mas não os bons
Os que roubam a liberdade
De viver um capítulo à parte

Sonhos tiranos que ludibriam
Catequizam os que são cegos
E ainda os que não têm nada
Seja força, ou mesmo verdade
Pra iluminar caminhos

Sonhos que guiam os pobres
De espírito e de norte
De apoio e de matéria
Os que sentem o globo quadrado
Vivendo em hipnose

O botão que liga a tela
Quer desligar o real
Imprimir em nós a fantasia
Anestesiar cruezas
Com sua falsa poesia

"Controle Remoto"

(Letra: Ana Clara Matos/Música: Alessandro Bacchini)

Direção: Vince Souza

Ano: 2007

O primeiro vídeoclipe a gente nunca esquece. A animação foi toda feita baseada na letra desta canção. E só pra constar, a menina que aparece tocando violão no inicio é a Clara. Foi a primeira cena que me veio à cabeça!

Quase dois anos depois de apresentado o vídeoclipe, tive a sorte de ter sido convidado em participar da VI Amostra de Artes Visuais 2009.

SOLLO POR TI

2008-10-21T14:44:00.000-07:00

Sollo Por Ti

A...

Amor...

Amorte.

Tríptico, desenhado em papel alumínio. Experiência já realizada em um trabalho anterior chamado "Chuca Ácida (2006)".

Para fazer este desenho, tive como referências duas músicas da banda inglesa Depeche Mode. "Stripped" do album "Black Celebration" (de 1986) e "Walking In My Shoes" do album "Songs Of Faith And Devotion" (de 1993). Ambas as músicas se transformaram em vídeoclipes, em especial "Walking In My Shoes", onde seu visual enriqueceu bastante para a construção desta obra.

O desenho foi selecionado e premiado em terceiro lugar na IV Amostra do Curso de Artes Visuais 2007.

SANGUE SOLLO

2008-10-16T15:48:00.000-07:00

Vídeo de animação produzindo em 2006. Pintado com nankin das cores vermelho e preto. Uma continução inversa de outro vídeo de animação "Despetalar". Em "Sangue Sollo", mostra a´personagem em seu último som feito no cello antes de sofrer um aborto. Para a trilha, escolhi "The Unforgiven", da banda Metallica, interpretado pelo Apocalyptica. Por coincidência, foi a mesma música tocada pela personagem.

Vídeo selecionado na III Amostra do Curso de Artes Visuais 2006

Este vídeo, dedico a memória de Lív.

(SANGUE SOLLO, 2006)

PINTURAS DE SANGUE

2008-10-16T15:20:00.001-07:00

Está foi a minha primeira experiência com pintura. Ao todo foram 10 trabalhos. Em lona crua, utilizando as cores branco, preto e vermelho. O primeiro que é a pintura de alguem tocando cello, foi futuramente adaptado no vídeo de animação "Sangue Sollo".
A segunda pintura, também adaptado para o vídeo "Sangue Sollo". Uma mulher sofrendo um aborto.
Este outro trabalho, simboliza a agônia da perda. Não houve tempo de fazer nada.
Quando fiz este, tinha em mente uma cena do filme "O Chamado" (2002). Um poço, meio a uma floresta. Transbordando sangue.

(PINTURAS DE SANGUE, 2005)

FIGURINHAS DO CINEMA

2008-10-13T00:12:00.001-07:00

"Figurinhas do Cinema" (2005), um storyboard animado.

A idéia surgiu em participar de um festival acadêmico chamado "Festival de Vídeo Demonstração" que tinha como tema "No Escurinho do Cinema".

O enredo do vídeo consistia em rememorar alguns personagens do passado que são até hoje figurinhas carimbadas.

O video foi premiado em 1º lugar no Festival de Vídeo Demonstração 2005, na categoria Vídeo Arte de Animação.

VOCÊ VIVE, VOCÊ MORRE

2008-10-11T19:26:00.000-07:00

O Passado...

O Presente...

O Futuro...

Não importa o tempo.

O personagem principal será sempre a morte.

Pois ela estará observando todos os tempos

Você vive.

Você morre.

Matriz das gravuras "Morte: Passado, Presente e Futuro"

Participação da II Amostra do Curso de Artes Visuais 2005.

DESPETALAR

2008-10-11T00:23:00.000-07:00

Minha primeira experiência em vídeo de animação.

Com cenas reais e animadas. O vídeo recebeu uma re-edição com a parte animada para participar na II Amostra do Curso de Artes Visuais de 2005. Junto com o storyboard.

(DESPETALAR, 2005)

CEMINTES

2008-09-30T15:53:00.000-07:00

Ainda com referências expressionistas, o desenho de uma arvóre com várias cabeças por debaixo, lembra o filme "A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça", do Diretor Tim Burtom. Em quanto que o outro desenho apresenta várias lápides. A idéia surgiu em um pensamento: "onde se encontra as maiores mentes do mundo?"

(CEMINTES, 2004)

DESENHO EXPRESSIONISTA

2008-09-29T12:11:00.000-07:00

"DECOMPOR", expressão que usei para definir melhor o meu trabalho.

"DE" são as primeiras letras da palavra "desenho".

"COMPOR" que vem de composição, de criação, de escrever. Então, posso dizer que eu "decomponho" meus trabalhos.

No principio era o traço...

Desenhando os meus propríos vídeos.

Desenho é vídeo, vídeo é desenho.

"Podem inventar a melhor tecnologia do mundo, mas nada substituira o desenho manual".

(N.C)

Quando fiz este desenho, ainda não havia título. Trazendo uma carga cinzenta, como referência, o Expressionismo Alemão, em especial, os filmes "Nosferatu" e "A Sombra do Vampiro". Só depois, a estética do personagem robótica lembrava também outro filme chamado "Metropólis".

(DESENHO EXPRESSIONISTA, 2004)